Daybreak – Imagine: Netflix
Primim un interviu cu producătorul de cântece din spatele recentului serial dramă pentru adolescenți de la Netflix Daybreak, unde Bryce Jacobs discută despre producerea melodiilor memorabile auzite în seria Netflix Original.
Netflix serial lansat recent Zori Urmărește Josh Wheeler, paria canadian de 17 ani, care își caută iubita britanică dispărută, Sam Dean, în Glendale post-apocaliptic, California. Alăturat de un grup zdrenț de neadaptați, inclusiv o piromană Angelica de 10 ani și fostul bătăuș de liceu al lui Josh, Wesley, devenit acum samurai pacifist, Josh încearcă să rămână în viață printre hoarda de Mad Max -bande în stil (jocs malefici, majorete transformate în războinici Amazon), creaturi asemănătoare zombie numite Ghoulies și tot ce îi aruncă această nouă lume curajoasă.
https://www.youtube.com/watch?v=2P9U41e75tE
Seria a fost etichetata Mad Max se intalneste Ziua liberă a lui Ferris Bueller , muzica ucigașă a serialului fiind numită o remarcație atât de critici, cât și de fani. Unul dintre oamenii din spatele acelor melodii memorabile, producătorul de cântece Bryce Jacobs. Jacobs nu este străin de lumea muzicii, el a contribuit cu muzica lui Syfy 12 maimuțe , NBC Chicago Fire , Freeform’s Pelerina și pumnalul și multe alte titluri recunoscute. Mai jos, Jacobs detaliază munca sa Zori .
viața mea de 600 de lire ashley d
Bryce Jacobs – Imagine oferită de Bryce Jacobs
Cum te-ai implicat Zori ?
Prietena și colegul meu, Andrea Von Foerster, a lucrat ca supraveghetor muzical pentru Zori . Andrea m-a sunat și mi-a spus că spectacolul are nevoie de un producător muzical pentru melodiile de pe ecran care vor apărea pe tot parcursul sezonului. Deoarece sunt interpretate pe ecran și prezintă anumiți membri ai distribuției, aceste cântece au fost în mod implicit o parte esențială a poveștii. Deși port multe pălării în lumea mea de compozitori și muzicieni, ador să produc muzică, așa că am fost foarte încântat de ideea de a mă implica într-un serial atât de unic și uimitor.
Titlul tău oficial de la Zori a fost producător de cântece. Le poți spune cititorilor ce înseamnă exact asta?
A fost cu siguranță o sarcină unică aici. Alături de acțiune și dramă, există și acestea idol american vs. Ninja american momente în care diferite personaje urcă pe scenă și cântă pentru viața lor. Dacă sunt buni, trăiesc – dacă nu, se deschide o trapă și trebuie să se lupte cu Ghoulies. Dacă scapă de Ghoulies, atunci oricum sunt uciși. Deci, în acest viitor distopic, este ca și cum o trupă a supraviețuit, iar personajele principale cântă cu ei în acest context de tip gladiator în care fie ridică degetele în sus, fie degetele în jos. A trebuit să creez și să creez un sunet pentru trupă care să reflecte lumea în care există acum.
câte anotimpuri sunt mințile criminale
Am auzit că ați folosit în mod deliberat tipul de instrumente la care ar avea acces personajele în mediul distopic al Zori . Poți să mergi mai departe și să discuti care au fost acestea?
În primul rând, a trebuit să reprezint ceea ce vor cânta membrii trupei pe scenă. Formația era formată din 2 chitariști, un basist și un baterist. Aceste instrumente în sine au trebuit să sune puțin aspru pe margini – așa că nimic suav, sofisticat sau neted la ele. Dar în spatele cortinei, susținem formația cu niște escapade sonore prin alte instrumente. Aș întări sunetul cu un perete de chitare care au toate propria lor personalitate de ton, dar ai percepe acel perete de pe scenă ca cei doi chitariști, neștiind că sunetul lor este alcătuit dintr-o varietate de texturi. Pentru ambianță, am folosit o pedală de oțel pentru a ajuta la adăugarea de profunzime suplimentară, doar o ușoară margine cinematografică, fără ca aceasta să fie evidentă în vreun fel. Am amestecat un Mini Moog cu chitara bas pentru a îngroșa nivelul de jos... ceea ce uneori a permis chitarei bas să devină puțin mai crud și să susțină chitara cu un plus de grittiness. Există chiar și Guitar Viol care este ascunsă în texturile chitarei pentru un strat suplimentar de cruditate. Toate acestea menite să completeze unicitatea rustică a lumii în care există, dar totuși au o plenitudine la care ai spera într-un spectacol atât de epic ca acesta.
Alegerile melodiilor erau destul de contrastante; de la pop anilor 80 la grunge al anilor 90; melodii de dragoste siropoase pentru a posta piese de tip crooning New Wave. Dând trupei propria sa personalitate, ei ar putea deține melodiile, în loc să le cânte doar ca cover-uri. În acest fel, multe dintre provocări s-au rezolvat de la sine. Dacă aveți o trupă care are propriul caracter de culoare și textură, trupa nu este legată de niciunul dintre stilurile din care se nasc melodiile individuale. Imaginează-ți trupa Tool cântând Sinatra, Beatles sau Carole King. Sunetul lor nu are nimic de-a face cu genurile în care acești artiști au lucrat, totuși Tool ar putea deține personalitatea oricărei versiuni în care au investit – chiar dacă ar profita de propriile influențe, cum ar fi King Crimson, ar fi în continuare în universul ferm. de Instrument.
DAYBREAK – Imagine: Netflix
logodnic caesar 90 zile ig
Cum a Zori a fost diferit de celelalte proiecte ale tale, cum ar fi 12 maimuțe și Pelerina și pumnalul ?
Paleta instrumentului/ansamblului este mult mai mare cu chestii de tip scoring epic. Mai ales cu 12 maimuțe , a existat orchestră completă, precum și sintetizatoare, percuție, chitare și instrumente etnice. Cu instrumente mai mici, se apropie mai mult de lumea producătorilor de discuri. Spuneți doar că alegeți 3 instrumente pentru a transporta o piesă muzicală, atunci acele 3 instrumente trebuie să fie bine alese și bine gândite pentru a genera un sunet și o personalitate care să comunice diversitatea emoției; un peisaj sonor și o textură care vor implica cu adevărat publicul în toate modurile corecte. De multe ori mă minunez cum John Williams te poate duce în cele mai epice călătorii printr-o orchestră, dar te poate devasta cu o singură vioară.
Pelerina și pumnalul a fost unul amuzant pentru mine. Nu numai că făceam parte din echipa de marcatori, dar aveam și o melodie numită Voices in the Water licențiată pentru un moment foarte emoționant într-unul dintre episoade. A fost foarte interesant să fii de ambele părți ale gardului pentru acela.
A fost vreun cântec pentru care ți-ai dorit? Zori care nu a ajuns în tăierea finală?
Cred că toate melodiile despre care s-a discutat la început au fost incluse în produsul final (mulțumită experienței Andreei în a obține licențe aparent imposibile!). Aș fi putut, evident, să continui și să merg – îmi place foarte mult să produc și să petrec mult timp în acea lume în afara acestui spectacol special. Fac o mulțime de compoziții și reinventez cinematografic piesele existente. Totul este despre povestire pentru mine și consider că începe cu versurile este primordial.
Conturi de logodnică de 90 de zile
Dacă inviți oameni într-o poveste sau într-o emoție, spre deosebire de a o spune doar, atunci găsesc că devine ceva mai captivant, mai atrăgător și, sperăm, că invită ascultătorul să-și lase propria imaginație să dezvolte din ceea ce a sugerat un cântec. Îmi place ideea de a fi invitat în loc de a participa la început, mijloc și sfârșit.
Cred că asta aprinde diversitatea imaginației, deoarece ai o fereastră către o lume despre care știi doar atât de multe. Compozitorul meu preferat este Debussy, iar piesa mea orchestrală preferată este Prelude to the Afternoon of a Faun. Îmi place că Debussy creează o lume vibrantă, în continuă evoluție, în care simți că visezi cu faunul și nu doar îl privești plutind pe propria sa tangentă.
Aceasta este prima ta emisiune de streaming pentru Netflix, a fost abordarea ta muzicală diferită de acest proiect față de proiectele care nu sunt transmise în flux?
Unul dintre cele mai tari lucruri despre streaming este că faci toate episoadele deodată și apoi le lansezi ca sezon complet. Pare mai mult o abordare consolidată și în acest fel ai mai puține șanse să fii deraiat de la o viziune pe care ai muncit atât de mult pentru a o aduce la viață. Există atât de mult conținut în lumea streamingului, așa că nu ești cu adevărat legat de un anumit M.O. sau interval de timp. Înseamnă că se poate investi o mai mare diversitate în care, mai mult ca sigur, va găsi un public dedicat care se va angaja în plimbare.
Care a fost partea ta preferată în a lucra la spectacol?
Atat de multe lucruri! Mi-a plăcut să lucrez cu actorii; Mi-a plăcut să merg în tangentă cu producția pentru a vedea ce s-ar putea dezvălui; Îmi plăcea să cânt la instrumente într-un mod în care simțeam că canalizează fiecare membru al trupei. Chiar și eu am cântat pe câteva piese, în special, vocea principală pentru o melodie în afara camerei pentru o scenă de petrecere, precum și vocea de sprijin în restul. În ultimii ani, am fost atras mai mult în lumea producătoare de muzică. Găsesc că experiențele mele ca compozitor, muzician și chiar și în timpul zilelor mele ca orchestrator și fac parte din diferite trupe, toate se reunesc atunci când îmi port pălăria de producător. Doar încă o binecuvântare a ceea ce am norocul să fac pentru a-mi câștiga existența!
Puteți afla mai multe despre Bryce la https://www.brycejacobs.com/ .